除了真实且微妙地展示这个社会的龃龉外，更令人惊喜的是这部电影里对影像化的尝试：莫默与孙同在眼镜店里隔着展柜对话的那场戏，镜子用的真妙啊。

视听语言比《驴得水》进步了，更有电影感。生活从来就不公平，它艰难又残忍。而爱情大概是生活里唯一的公平，无论你贫穷还是富有，都有恋爱的资格、也都有受情伤的可能。太喜欢影片里谈恋爱的段落了，金风玉露一相逢，从此君王不早朝，啊，感受到了久违的心动。夏天很热，爱要趁热；冬天太冷，爱不会冷。

A.选择好基友，有工作，可升职加薪，有北京户口，老妈把东北老家的房子卖了，给他在北京买房付首付，跟基友老婆的表姐结婚，走上人生巅峰。B.选择北京女人任素汐，房子现成的，北京户口早晚的事，老妈不用再卖老家的房子了，他有了爱情，还可以追求唱歌的音乐梦想，走上人生巅峰！连医院里看热闹的路人都知道怎么选，那编剧这么折腾半天，男主角的选择有什么真正的风险和困难吗？反正他横竖都是拥有北京户口走上人生巅峰啊！如果让任素汐的角色没有北京户口，一样是外地人，那才是真的挑战，真的难选，需要男主角纠结，选择了一个外地女人就是一无所有从零开始。原来编剧折腾了那么久，套用loser做自己的戏码就是为了给渣男洗白啊，医院那场戏反正是救不回来了。其实还是开心麻花那种三观有点清奇的喜剧，越想越不舒服。

3.5这部竟然是开心麻花电影里迄今最让我喜欢的。从第一场戏开始，戏点就密密麻麻地涌上来，无巧不成书，三个主角间的关系拉扯被处理得非常鲜明。就在你以为它朝着一部爱情喜剧的方向发展时，片如其名，是“半部喜剧”。原来前半部皆为伏笔，完成铺垫后火速扭转为对一个个社会痛点的精准打击，轻巧却又有力。一个年轻人，要如何在城市里有尊严地活下去、扎下根？这不是小问题，而是我们大多数人都要面对的时代症候。

1、开心麻花系列最佳，真诚落地、言之有物的时代喜剧。两室一厅一厨房一浴室，开篇在极简的空间中将人物身份关系的错位发挥到极致。爆笑-甜宠-扎心，三段风格的转变自然轻巧，当人物的阶级属性被一点点撕开，夸张的“戏剧”真正成为“现实”的投射。依然有表意过于直白的问题，但扎实的人物支撑足以掩盖缺陷。男主角太可爱了我可以。Ps：终于把彭磊的歌用对了地方我甚感欣慰！2、有PUA，有城乡鄙视链，有性别权力的倾轧，但为什么是半个喜剧？恰恰是非喜剧的另一半在尝试非口号化的催人深省。如果要在喜剧电影中挑Stereotype的刺，那这个世界就不存在喜剧了。现实世界明明那么多偏见，为什么置放在电影中就要承受道德的鞭笞。《婚姻故事》难道没有对性别的刻板印象？《喜剧之王》的柳飘飘难道没有？百姓无粟米充饥，何不食肉糜？

这世界就是有装病的大夫，看戏的护士，姓付的正总和姓郑的副总。也有卖房把你送上天堂的母亲，上去了就下不来。有拿刀架在你脖子上的兄弟，架上了就还不清。这世界就是有人生在天上，有人生在泥地，有人爱一个还不满足，有人丢了书包以为是爱情。当我们把脚陷入谎言的垃圾桶，至少应该学着勇敢拔出来。

贺岁档最佳+开心麻花系列最佳虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾。从约会中看音乐节逛宜家，到和恋人和父母争吵的对话，处处充盈着真实。再放置到阶级差异的现实背景下，更突显剧作的深度。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。男二演得太他妈好了！PUA本A！渣成这样都让人觉得有魅力！

片如其名—“半个喜剧”！言外之意，其实有点对标“好的喜剧内核是悲剧”这句话的意思。当然，剧作上也确实是按照这一思路展开的，将喜剧与现实生活进行了巧妙的嫁接，看起来更像是《驴得水》与《夏洛特烦恼》的融合：一半的喜剧，然后另一半留给观众生活的思考，没那么放飞自我，也没那么沉重。至于喜剧的呈现方式，则是妙用巧合，借用错位与反差，记忆最深的一个情节是配眼镜那段，镜面巧妙搭配男女主，将两人的性格和性别来了巧妙隐喻。虽然半个喜剧，但值得一看！3.5。PS：没想到年末电影院贡献俩世纪渣男，一个叫胡建平，一个叫郑多多！

1你就是个普通的实习生，领导连你送的礼都不想收。但只要你有一个有背景的哥们儿，领导就会反过来请你吃饭。没有触犯他的利益的时候，你就是他好哥们儿。要是触犯了他的利益，你就只是一条狗。很多时候我们被逼无奈只能做一条狗。但做狗做久了，还是想做一回人。2女人都是福尔摩斯，你以为一切都天衣无缝，但总会露出破绽的。要想不被发现出轨，唯一的办法就是不要出轨。3父母总是喜欢催婚，总是问你有没有喜欢的人。喜欢有个屁用。因为不是你在谈恋爱，是你父母在谈恋爱。你喜不喜欢是次要的，关键是你父母喜不喜欢。4“你想要的我全都满足你了。”“是我想要的吗？房子是我住吗？都是你自己做的决定，不要埋怨我。”叫你要有骨气的是她，叫你不要招惹多多的是她，事后推卸责任的还是她。听父母的话有什么用，听从自己的内心才是正解。

全片的核心喜剧技巧是错位，很小品（还真就请来了海燕）。影片有意在做强化，来了一连串的误会，并不断推动人物关系的展开。调度也都是舞台范儿的，比较精彩的一笔是眼镜店“以我之身配你之首”的正反打段落。真正提升电影品质的是后面现实部分的讨论。郑多多是世故现实，莫默是理想主义，孙同是夹在两个极端之间的大多数。开头还挺猛的，现实诱奸了理想主义。而从后续剧情看，影片呈现了华语片维度里比较健康的性观念。再值得肯定的是它的“冒犯性”，你臣服于现实，现实就有借口堵你的嘴，直至你敢于向它挥拳。可惜困境的化解方式有些草率。高璐好漂亮。

《奇葩说》辩题：刚交往的喜欢的女朋友和争取许久的北京户口、工作，我要选择哪个？！

《半个喜剧》，是我心目中的剧本教科书。前半有一种癫狂狂欢的喜剧气质，人物被丢进一个又一个险象环生应接不暇，过山车似，紧凑而激烈。一幕幕严格结构，而在幕与幕的间隙，有气口，松下来，透出一口大气，一个陌生人唱的歌，不为你而唱，又在抚慰你的心。眼泪容易崩不住。后半则是残酷，尖锐，《驴得水》那种直指人心，质问国民性的尖锐，它质问恶人，也质问怂人，好人微弱的光环碎裂掉落，我觉得它质问的是我们这个互相回护依偎权力的人情社会，以一个故事的容量。我们依偎权力，吮吸权力，同时权力榨取了我们，碾压了我们。我们没有我们以为的那么无辜。这是我最喜欢的电影之一种，打开房门，光线进来，让我们与房间里的大象直面，不能假装它不在场。这是我们的命运，悲喜难分。

用一个典型好莱坞喜剧的壳，讲述了一个接地气的中国故事，造就了一部最具有现实主义的开心麻花作品，前100分钟的嬉笑真的荒诞吗？仔细想一想，你周遭的现实或许有过之无不及。当然，毕竟是喜剧，所以故事最后还是有了一个近乎英雄主义的结尾，算是平凡的人们在幻想中对残酷现实的最后一声嘶吼。任素汐果然还是在开心麻花电影中发挥得更加游刃有余，但最喜欢的还是孙同这个角色，不是因为他最后做了你我敢想不敢做的事，而是他前面的表演真实到令人心痛。这部电影还教给你如何看透PUA男的招数，醒醒吧女同胞们，面对PUA男，要相信你的每一次第六感都是对的。

“在金钱、权力面前，最先被牺牲掉的，往往是感情”，五年前当我明白了这句话的时候，就彻底离开了北京。

大型PUA现场。稳固的男性联盟。所有关系都是对权力逻辑的效仿。优越的北京人。结尾反转不是来自自省，而是捍卫男性自尊。他们叫它现实。

实话说，赞美都给素汐，是一部完成度很高的电影，也是票房上会有惊喜的电影，这样一个敏感细腻又质朴的团队值得这样的成功。但私心里，希望我们的才华和作品，给更勇敢和更有光芒的人。

驴得水主创掌舵，故事层次丰富而有趣。北漂、落户、靠关系，一边是需要包庇的兄弟同时吃人嘴短，另一边是爱情同时需要坦然率真，这样看似荒谬于生活的人物关系，实则都是生活的精准投射。“我生在水沟里，你下来看看什么都知道了”，鞭辟入里的半个喜剧，直面人生困境的价值抉择。

国内少有的既接地气又三观正确的商业类型片，了不起！真正触及了人生成长中的种种问题：经济、阶级、身份、利益和人情世故。它告诉我们，人活一世，贵在真实，不要为自己的各种理由与掩饰找借口——虽然我自诩自己是个善良的人，但在电影中我也看到了与人相处中时常伪善和油腻的样子。有时候，我也告诉自己，万事的无奈都是有理由的，力不能逮，因此于喜剧的外壳之外，这部电影对我而言，或者对大多数人而言都是一个十足的悲剧。大家在笑声和若有所思的感慨中离场，生活一切照旧。

也许后冯小刚时代的北京市井喜剧就是这样了。明着讲的是爱情，实际讲的还是阶级

7分，前半段在剧作上设计得还挺有趣的，各种巧合带来的喜感。后面则转入社会话题，比之前的驴得水，这部在话题上，相对更有实感。另外，男主真的很可爱，不错，原来他是《李茶的姑妈》的导演。那就继续做演员吧。

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