还是黑白胶卷最适合Tarr。

完全表现主义色光：红绿或红蓝以及冷暖对比，常在一个场景甚至一个镜头内部，演员被不同的色光笼罩。大量镜子和前景的遮挡。看起来是受到法斯宾德与伯格曼的双重影响（前者更多一点）。如日后般吓死人和闷死人的长镜头几乎没有，而本片也是小塔最后一部彩色片——在这之后，他终于找到了自己的电影语言

绝妙的色彩与布景。

6。缺点暴露无遗，质变之前镇痛

真的是幽闭恐惧症哦~

我不能想象一个争夺房产的护士嘴里说出尼采的语言

短暂的宁静——激烈的冲突——矛盾的无解，电影的哲学思辨大多符合此规律，在对人性的拷问上，塔尔与伯格曼是一致的。很多时候人脸都是冷暖两色，蕴含之意昭然若揭。只是为何，就这么排斥色彩呢？

空间有限，欲望无限。

剧情乍一看没头没脑后来好过头而滑稽有种cult在身上反倒让人喜欢。色彩和运镜很有意思几个人同框时有几个绝妙的镜头。母亲是权力和金钱，护士是色欲和活力，三个男房客全部是贪婪懦弱狂怒无能。这五个人之间的争斗令房屋如微小生态王国风起云涌

9.5；inthemiddleofloveIhaven'tseenanendthatIknowIshouldsee,butjustrememberthatloveisnottheend

秋天年鉴/五个人的幽闭恐惧症/AlmanacofFall

完全封闭的老房子内，年老待毙的母亲、垂涎她的金钱不成材的儿子、照顾她的女护士、女护士的情人，和一位教师，一场充满家庭冲突的五人轮舞。人的命运有一千种，是什么样就是什么样。

污言秽语，游魂走鬼，摄影风格十分日本电影。

我所看过的贝拉塔尔最没劲的一部。

没有个人烙印或者纯戏剧展现掉书袋等等确实不是最大问题真的不对劲儿的部分还是节奏感或者说仅仅是让贝拉·塔尔的追踪似镜头展示戏剧中的人物焦灼状态致使整个电影只有这一种失衡了

塔尔的转折之作？室内剧，对离开的暗示比较微妙。醉酒归来的帽子、护士和情人争执背景中的阳台、将教师押解的警察都处于这个遗址一般的“家”的外部。然而牢笼却形成调性式的反复，经典的全仰角镜头借助这个虚化的意象制造bacon式的奇观（似乎拿导演的表达解释FrancisBacon的作品会显得更为合适）。同样的反复呈现在颜色和光源的控制上，将朗西埃关于沉默的观点换算到光影上：黑白的形式在有色电影中是有力的，于是黑白影像被转译成单色光的重调明暗对比，或是两色的均衡与穿插；对于红光的运用极复杂，从反光到主光源的变幻本身具一定修辞性，也有隐-显的趣味。第一次偷情的调度非常出色，红绿对峙的特写镜头切换到被门墙特意框定的推镜，在视觉中心形成一种画面的扁平，红色狡黠地融入绿光，表面的对立在性爱中变得温吞了

幽室密闭

6.2/10空间被挤压后展现，但是用光差了几分。

我发现想模仿伯格曼电影的导演最后都会悲剧啊...

引自朗西埃：“贝拉·塔尔采取了一种反自然主义的戏剧策略，包括巴洛克式明暗对比法（与新浪潮完全相反）、空间分割、综合主义式色彩运用。贝拉·塔尔告别了标志着其反叛精神的家庭故事，自此，他的世界里除了行差踏错的个体之外什么都不复存在，家庭不再被呈现为两种秩序（社会与个体、男性与女性、老人与年轻人）彼此冲突的场所。”

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