文革那段真的很喜欢，如果一直是保持这段的水准，真是才华横溢之作。可惜，现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low，躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结，结果我看到了想看的历史，但打的结还在那，并没有真正释怀

《迷失的季节》配独舞，《蓝色骨头》联网演唱，这两段实在赞爆，摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式，很有灵光。独白很崔健，那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去，对于当下的判断，多少有些陈旧。

甚至都没有故事，情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化，只是在情境中抽取它的概念价值，而表达又直接干脆，还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分，前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。

只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~

崔健对这个时代依旧心存芥蒂，要的是一场自由梦，从过去到现在，更难能可贵的是一种和历史的互动，在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢，大胆有想法，三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱，歌其实也不怎么好听，特别是某些词，落一地鸡皮

现代戏失真，网络病毒技术宅没品。车破银幕，目送记忆，颇似装置，有创新尝试。然而重复、拖沓，想表达的太多，滥用旁白，手法非电影，关键是音乐也不好听啊。

现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。

初看时不喜欢，2018.9重看，缺点依然不少，但观感有所改变。里面能看到历史与当下，父辈与子悲的对照，崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕，当下成为观众，两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系，他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。

一部非常个人的电影，文革与现在两条线，又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是，在挨住大段的无聊，我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由，音乐梦，混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二

作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的，至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影，它或许不是鸡血，但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中，林立果的身影不断浮现，中国最早的摇滚青年和嬉皮士，永远属于那些看内参片的军二代。

终于看了。有些台词实在写得清醒透彻，比歌好。但电影拍得实在任性，当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性，以及那种“神秘又亲切的恐怖”。

刚开始以为是个政治惊悚片，再看是个基情片，最后变成了科教片

剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西，观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓，而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。

笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面，但最最最喜欢的，还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是，一定要有这个只是，当一无所有的说走就走的男孩也老去，也忍不住来喂你一口心灵鸡汤，这本身就是对历史的背叛啊。

《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度！倪虹洁惊艳得让人失语！所谓蓝色骨头，正是一种相对于时代主流话语的抵抗性，虽然空间隔离，父（过险滩）、母（红色嬉皮士）、子（网络黑客）却共享着蓝色基因。遗憾：相较于母亲，父和子的故事都显平庸，无法对位。

今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好，大量闪回，有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了，那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了，只是很有些杂乱感

一首歌，两代人，三个故事，四种唱法。2013年，同性性向的银幕书写、飞鸟与鱼的意向表征、69-79年的荒诞写实、自由精神的追求释放。红蓝混浊快速剪辑出那个年代伟大的作品，大银幕公映也让观众有幸见证。崔健是生猛的，像高晓松的《那年花开》一样，跨界带来的另类精彩。

三星半，比预想得好。独舞，隧道，几个镜头有贾木許和大卫林奇的味道。有词的歌都不好听，纯配乐直逼高潮。杜可风的摄影绝佳，湖光山色幽兰静谧。文革那段还是比较隐晦炽热的，到了现代开始各种心灵鸡汤，理想拼凑。孤独的鸟和放纵的鱼，谱出一首蓝色骨头。

除了片尾的老年妆这真是部好电影，但信息量太大，跟现在80后90后主导的电影市场格格不入，他们要的只是简单轻松娱乐表面华丽的快餐电影而已！没有横跨那段岁月的年轮是很难理解其中的酸楚和无奈的。

文革一段真好，三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出，倪虹洁真美人，和黄轩搭戏竟毫无违和，几场对手戏看得我湿了眼睛；水龙头下的独舞和竹排上的葬礼，典型杜氏风格，凄清迷幻飘渺唯美；现代部分拉低好感，maintheme歌词直白得吃惊，老崔毕竟老了，隔阂感，后半段冗长破碎。

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