劲呐！在那个年代看来前卫先锋的视听高效流畅，展现童年创伤的方式省时省力又完美融入影片，身临其境的体验感和代入感令人欲罢不能。鲍比·达林真·巨星(那时是被typecast了吗，后一年的《纽曼军医》也是扮演有心理创伤的疯魔人物还拿了奥提...不过能量确实够强)，Poitier的泰然自若面对疯魔达林依旧不落下风，飙戏真特咪爽啊！剧本的平衡与分寸也拿捏得很不错，有几段达林的monologue是拍大腿的程度。【Falk小客串，发型笑死，满头油

埋没在百年影史中的伟大电影，相比于如今很多只能说是在“表达某个观点”的片子，它展现了社会题材电影真正的无限可能性：为什么人在某个阶段会成长为特定的样子？为什么世界会在某个阶段转换成特定的样子？一切问题都是可以被解释的，却也是最终无法被解决和治愈的，哲学唯一无法被攻破的方式，似乎就仅仅是知其始末四字而已。既然围绕精神分析学展开，必然离不开暴力、性与童年的主题，导演在保持隐晦的前提下完美运用了留白与暗示，衬托着达林貌似的镇定自若，而波蒂埃伟大的表演就像黑暗中一对冰冷的目光，穿过他童年的伤孔

西德尼·波蒂埃大部分时间冷静从容的表演很出色，后面偶尔的爆发反而落了下乘。75

海报又是大骗纸！好看，但问题在种族歧视、纳粹主义和精神分析都想涉及，最后又都比较点到为止。强烈怀疑西德尼·波蒂埃结尾的爆发代表了克雷默的怒火，整个回忆框架也有种强烈的“责任寄托下一代”意味==

太前卫了！《一级恐惧》跟这一比瞬间掉价了。黑人医生PK白人囚犯，种族与罪恶，文明与野蛮，都是伎俩。

真的是埋没在百年影史中的顶级佳作。那些几乎被公认的伦理理想，真的是我们我们追求的吗？还是，人类只是追求用一个伦理目标来给自己提供一种优越感？那些伦理目标，是否只是伟大人物们的训导？当人类又用党同伐异的手段去针对另一种非此即彼的时候，是否也只是为了给自己的伤害提供安慰？既有着顶级前卫的视听语言设计，比如酒馆的井字棋线条一场戏和犯人心理创伤的展现，又有着如此思辩性的主题。表面上看，是对《公民凯恩》那种隐喻手法的模仿，其背后，却是对整个人类社会历史的反思与发问。但是本片又没有用到《党同伐异》那样的大片段的蒙太奇手法，而是用狭小空间内的人物对话与短小精微的心理回想来完成。真是天才的笔触。信仰的热泪和怀疑的冷笑，我们到底如何选择。

鲍比达林婴儿肥的脸庞下隐藏着危险，老黑结尾一段话振振有词很有感染力，影片围绕着种族主义与精神分析讲述了一个悲剧少年如何一步步的走向自我灭亡。

这么精彩的电影为什么没被大家看到....

8.2/10。一名非裔美国监狱精神病医生发现自己的专业水平受到了严峻的考验，因为他必须为一名有纳粹倾向的精神失常的囚犯提供咨询。

不止是精神分析，更讨论了敏感的种族问题

60年代的先锋电影，今天看来也不过时。Bobby和SidneyPoitier飚戏，大赞啊！

喜欢喜欢，精神分析类型永远看不腻

印象中完全没接触过的题材，黑人医生和白人囚徒的博弈，精神分析与种族问题，以及大萧条和纳粹崛起的社会背景，太独特了。海啸字幕组牛逼

不好看

初一看好片

太好看了

把精神分析与种族主义内容结合在一起。

从反社会人格视角揭露很多社会问题，家庭教育和成长环境对人格有决定性影响；纳粹并未消亡种族歧视根深蒂固，主流观念依然排斥少数族群。病人的论调很直白鲜明的反映了当时社会一部分人坚持的信条和“平等”“自由”的局限性。

才华横溢

用现代的理论来解释固然时髦，但这些粗粝的语句显得真诚而有力

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