抑郁后摇文艺宅男被说唱男折磨的故事

前两天徐克的大师班讲希区柯克的《电话谋杀案》，说是希区柯克在筹备下一部电影的过程中，临时拿了的这个项目，当时创作状态非常轻松。徐克说，很羡慕电影创作者的这种心态，杜琪峰为了寻找这种状态，特意不写剧本，去片场寻找电影之神降临的时刻。魏书钧导演的这部电影，刚好就是徐克羡慕的创作方式，临时修改了剧本，在拍摄过程中创作了一个全新的东西，闪耀着天才般的光芒。延续了上一部《野马分鬃》的风格，这次在解构现实剧组和电影创作上更加的深入，甚至有点洪尚秀电影的意思了。不管是素人，还是职业演员，到了魏书钧的电影里，都是最松弛的状态。他不追求复杂的调度，却能用简单的拍法抓到最接近生活的状态。

“获奖就没烂片？”

年轻时候就拍自反式的电影太暴露功力了。导演点子很多，但还真没到肉眼可见才华的程度。希望下次让主创去更大的厅接受掌声？

挺没劲的，段子曲解人物，文字凌驾影像，很欣慰冯小刚有了接班人。高举仇富、厌爹、酸文青三面大旗，表面上自嘲自省，实际上还是全世界与我为敌那我先地上滚一身泥看谁还好意思泼我脏水的计谋。看看导演和编剧的核心理念冲突：女主角要么是庸俗为了钱，要么就是高风亮节独立意识觉醒，一定要这么二元吗？拜托思路打开一些吧，人的处境、经验、情感是很复杂的，建议放掉自已过剩的表达欲。

“都是为了华语电影”、“你的脸挺电影的”…贯穿影迷和电影人秒懂的梗，几乎从头嗨到尾。《冥王星时刻》的章节标题要笑死人…里面那个影评人角色，也是目前中国影评圈不偏不倚的真实写照，导演知道的太多。“在永安镇什么事都不会发生”而这部片，就是任何有电影梦的人的一个春梦。

相比《野马分鬃》，能明显看出魏书钧导演的成长，故事更圆润，也更成熟了。感觉导演是真爱元电影啊，这次更多的内部梗和小笑话，有几个调度也很有想法。一直在进步，期待下一部。可以。

一种对电影行业创作制作的讽刺和自嘲，不过看的时候完全联系着魏书钧和《野马分鬃》展映后的各种评价，以及当时立项时的故事梗概，和后来再立项的《精疲力尽》的梗概，所有情节相呼应，自然而然的幽默感流出，情感显得更细腻。（导演这次肯定不会被说直男癌了hhhh

果然第四个故事删去了

三个段落以三部华语片片名为题，一方面在做叙事结构上的致敬，另一方面标题即为风暴中心，段落分明地阐述：陷于平淡生活的哺乳期母亲、回归家乡尽是尴尬的女演员、互相挤兑却身不由己的导演和编剧，而这三个部分又有机地结合在一起，将筹拍一部影片的幕后种种完整串联，生活和拍片互相勾勒。魏书钧大幅度收敛了他的自我迷恋，而是把这种自信用在了讲好故事上，谈吐的幽默和产业的反思遍地开花。

魏书钧所谓的戛纳三连击，呈现出非常明显的创作力退步。与之相反，在影片规模上却在大步提升，就更为《永安镇故事集》的质量而叹息。说白了，魏书钧不像是学院派作者，其长片中所呈现出的江湖气，反而更像是大陆影视行业的观察者。本片中，创作力枯竭的直观表现就是章回体剧作的选择。围绕拍戏一条线，讲述三段有些黑色幽默，却也乏味重复的故事，实则三段本质上又毫不相干。归根到底是这样一场闹剧，一段剧组经历，作者找不到清晰的创作视点，所以只能单独拆分。对于故事合集，这样才真得更像是硬凑时长。也可以理解影片开拍前，放弃原有剧本重写当下困境，最终出现如此产物。这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是。还是要说，魏书钧这样的视角在大陆影坛是缺失的，多样的电影应该需要观察者。但创作的影片实际配不上填补这项空白。

三星半，以一个剧组筹备串起三段式结构，第一段“出不去”，第二段“回不来”，第三段“拍不成”，都带有自己赋予小镇的一种理想主义。一二段呈现了向往的对岸和从对岸回望的“何以为家”，何处才是我们自我认同的地方？第三段则是导演编剧交心的最真实反应。其实三段之间联系不够密，里面装着即兴闲笔和油腔滑调，也装着Silentmoment&Magictime，处处看得见导演恣意生长的幽默、敏锐和自嘲，当然还有进步。导演最厉害的一方面还是调演员的能力，第一次演戏的素人演员也总能和专业演员做到自洽。

【B-】看完这片后，明白了野马分鬃为何会是一部“没有表达核心却又并不无聊”的电影，魏书钧根本没有哲学观或者他有但是根本没有兴趣传达给观众，他是解构的，向内的，甚至是世俗的，是觉得生活本身就有意思而不需要给生活结论的。也因此他极度善于撷取细节，再通过某种文艺影像的趣味呈现出来，而偏偏他在影像上又非常有天赋，这不是小聪明，是货真价实的才华。他以天才的面貌四两拨千斤的戳穿了以康春雷为首的，普通影视创作者赖以骄傲的认知——“拍电影有那么难吗？”。如果你觉得永安镇是什么有深度有内涵有秩序的影视佳作，那么，你被魏书钧糊弄了。

看了五十多遍，每十遍算一颗🌟

LFF2021。3.5。那种知识分子式的讽刺社会的样子像极了盛年的冯小刚，一到了情节剧部分和片段式肖像又像极了是枝裕和等类似的日本导演。已经很难得能看到如此自然的中国喜剧电影，但不知道为什么三段故事都是一开始时很在状态，越到故事后段的视听和叙事就越发没精神，越来越像电视剧。

看完后跟那个编剧一样憋屈、跟大明星一样无语、跟老板娘一样奶子疼。

真好真轻盈！三段式讲述“走不了”、“回不来”和“拍不成”，三个人分别活成了菜板上被拍打的鱼头、车窗上落泪的巨眼、以及被狗尿淋湿的剧本。最后一个故事的力度最足，一顿阴阳之间，把这个行业扒得底朝天，然后遮羞布一盖，大戏照常上演，妙极。

年度最好的观影体验（甚至超过IMAXGT的奥本海默）来自于排片稀烂只有晚上23:05一场还包场，可以放声大笑指着屏幕大骂“你们这些男性创作者别太狭隘了，年轻的餐厅老板娘明明可以既要又要”，老板娘和女演员是永安镇的多重宇宙的两个切片，巧妙的互文。第三幕开始拍烂手掌，国产电影工业版的《悲情三角》，尽管不相信穿pinkfloyd的滚人能被哈人说服，不相信脱裤子都不能统一的创作矛盾能被马拉多纳统一，轻轻放下不如一疯到底，但新裤子嘛，没有理想的人不伤心，我向所有人开炮，但我和你们站在一起，就像这部电影的海报一样。“拍！有什么不能拍的！”

拍电影的电影不稀奇了，稀奇的是魏书钧居然拍了个拍电影劝退指南。创作照进现实的三段式剧本，用前两个故事虚晃一枪，最后一个故事开始全是编剧和导演的私货，讲述荒谬而又自洽的艺术创作过程（有被笑到）。嗯，马拉多纳死了，华语电影活蹦乱跳...

我的建议是，把第三个故事删了吧。真的太装太典了。如果是以戏中戏为引，将小顾和陈晨相映照的生活为题，真正讲述小镇女性的觉醒，那会是一部好作品。

• 查看详情